PICASSO

Dora Maar, das Pferd und der Stier 

Tanztheater von Daniel Morales Pérez und Sebastian Kamm

Idee | Libretto | Choreografie

Der Spanier Daniel Morales Pérez studierte Tanz und Choreografie am „Institut del Teatre Dansa“ in Barcelona. Es folgten verschiedene Gastengagements in Spanien und Festengagements beim Ballett am Theater Vorpommern, das Tanztheaterensemble des Tiroler Landestheaters Innsbruck und dem Landestheater Linz. Seit 2015 arbeitet er als freischaffender Choreograf und als ausgebildeter Tanzdozent. Bisher entstanden Choreografien u.a. für das Ballett Vorpommern, das Tiroler Tanztheater, das Ballett Linz und aktuell für das Ballett Chemnitz. Er choreografierte zahlreiche Tanzabende für das Theater an der Rott. Mit seinem selbst gegründeten  Verein „Tanz bei mir“ entwickelt er zudem immer wieder Produktionen,  auch in der freie Szene. Er zeichnet sich außerdem verantwortlich für zahlreiche Choreografien für Musicals wie z.B.Jekyll & Hyde (Landestheater Linz), Rent (Staatstheater Trier) oder Spamelot (Staattheater Lübeck) 2019 entstand seine erste Regiearbeit (West Side Story, Theater Bad Hall) und er wurde beim deutschen Musical Theater Preis Hamburg nominiert als bester Choreograf (für der Reigen, Theater an der Rott).

Idee | Libretto | Dramaturgie | Produktionsleitung

Sebastian Kamm studierte nach seiner Ausbildung zum Kaufmann für Marketingkommunikation Film und Fernsehen mit dem Schwerpunkt Kamera. Er drehte Image- und Werbefilme, für die er auch Drehbücher verfasste und Regie führte. Er arbeitete in unterschiedlichsten Funktionen bei Kurzfilmproduktionen, die teilweise auf nationalen und internationalen Filmfestivals liefen. Er schrieb Werbetexte und veröffentlichte Texte im Magazin MUH. Der Theaterregisseur war bis 2022 Referent des Intendanten und Produktionsleiter am Theater an der Rott, dort verantwortete er die Formate „Nightline“ und „Prime Time“. Für beide Formate war er auch als Regisseur und Autor tätig. Seit 2017 gestaltet er alljährlich als Produktionsleiter des Kulturhof Perg den Kultursommers auf Schloss Auhof mit. Sebastian Kamm lebt als freischaffender Theatermacher in Leipzig.

Bühnenbild | Kostümbild | Graphik

Nach einem Bachelor-Abschluss in Bühnenbild für Theater und Kino an der Brera Fine Art Academy in Mailand begann sie als Assistentin für mehrere italienische Produktionsdesigner zu arbeiten. Von Werbung bis Events und von Fernsehen bis Theater. 2016 begann sie mit eigenen Projekten und ist Bühnen- und Kostümbildnerin.

www.mariangelamazzeo.com

Tänzerin

Tura Gómez Coll wurde in Barcelona, Spanien, geboren. Sie begann ihre Tanzausbildung am Centre de Dansa Laura Esteve ihrer Heimatstadt und führte sie am Institut del Teatre fort. Anschließend erwarb sie ihren Abschluss bei Codarts Rotterdam. 2009 war sie Teil der Donlon Dance Company in Saarbrücken und von 2009–2010 in der Company Meekers Rotterdam, engagiert. Im Jahr 2011 trat Tura Gómez Coll der Company Gelabert Azzopardi in Barcelona bei und verließ diese Ende 2012. Im Jahr 2013 wurde Mitglied des Baltic Dance Theatre. Ab der Spielzeit 2016/2017 war Tura Gómez Coll Mitglied der Kompanie TANZLIN.Z am Landestheater Linz. Seit 2019 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin, Choreographin, Video-Künstlerin und Sound-Designerin in verschiedenen Projekten.

Tänzer

Elías Morales Pérez wurde in Barcelona als Sohn andalusischer Eltern geboren. Er studierte am Konservatorium von Barcelona "Institut das Teatre De La Diputació de Barcelona" mit Spezialisierung in Spanischem Tanz und Flamenco. Sein professionelles Debüt gab er 1993 mit der Oper “Fedora” mit Mirella Freni und José Carreras am Gran Teatro del Liceu, Barcelona. 2001 zog er nach Madrid. Er arbeitete in der “Compañía Ballet José De La Vega”, “Aida Gómez und Carlos Saura”, “Compañía Antonio Márquez”, er tanzte Rollen als Solist. “Compañía Antonio Gades”: “Carmen” Carlos Saura, “Hochzeit im Blut” Carlos Saura, “Feuer”(El amor brujo) Carlos Saura, “Fuenteovejuna”, “Suite Flamenca”. Er tanzte Rollen als Solist. Engagements an Theater wie: Royal Theatre Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Festival von Jerez, Flamenco Festival USA-London, Sadler´s Wells London, New York City Center, Lisner Auditorium Washington, Miami, Spoleto Festival, Oper Philadelphia, Oper von Peking, Expo Center Shanghai, Hong Kong Cultural Center, Innsbrucker Festwochen, Winterthur, Oper von Kairo, Japan, Verona, Carcassonne Teather Jean Deschamps, das Theater Carré Amsterdam, Palais des Congres Paris, Opera Bastille, Chaillot Theater National de la danse París, Herodes Atticus Theater Atenas, Gran Teatro de la Habana Cuba, Landestheater Linz, Odeon Theater Wien, Theater an der Wien, Hofburg Wien, Burgtheater Wien… Er studierte Flamenco, Ballett sowie Modern bei Lehrern wie Pastora Martos, Consol Sánchez, Pilar Cambra, Montse LLoret, Rosa Alba, Carmen Huget, Gilberto Ruíz, Mauro Galindo, José María Escudero, Montse Sánchez, Manuel Nuñez, Merche Esmeralda, Currillo, Matilde Coral, Javier Latorre, Eva La Yerbabuena, Antonio Canales, La Chana, El Güito, Manolete, Goyo Montero... Lebt derzeit in Wien. Als Lehrer und Choreograf. Lehrer an der Oö Landesmusikschule, Tanzakademie Oö Linz. Kombinieren Sie dies mit Produktionen als Tänzer und Choreograf.

Tänzer

Damián Cortés Alberti ist ein vielseitiger Künstler, der in Argentinien geboren wurde. Er studierte Tanz an der Universidad Nacional del Arte (UNA), an der Tanzschule Arte XXI und am Teatro Colón in Buenos Aires. 2019 erwarb er an der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz den akademischen Grad Master of Arts, Weiter studierte er Argentinischer Tango mit renommierten Lehrern, Theater an der Nationalen Universität von Córdoba (U.N.C) und Violine an der Suzuki Method Córdoba. Damian befindet sich in der Endphase seiner Doktorarbeit mit dem Titel „Scores, an Autoethnographic“. Beugungsapparat des Affekts und des Verstehens an der Kunstuniversität Linz, Österreich. Von 2005 bis 2007 trat er dem Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín in Buenos Aires bei. unter der Leitung von Mauricio Wainrot. Nach seinem Umzug nach Europa im Jahr 2008 entwickelte sich seine Karriere als Tänzer in den Kompanien Art Transit Dansa, Barcelona, ​​unter der Leitung von María Rovira; dem Ensemble des Staatstheaters Darmstadt, Deutschland, und später am Landestheater Linz, Österreich, beide unter der Leitung von Mei Hong Lin. Seit 2016 ist Damian Mitglied der Cie Of(f) Verticality, Österreich, unter der Leitung von Rose Breuß. Auch ist er als freiberuflicher Tänzer, Choreograf und Tanz aktiv, er ist Dozent in verschiedenen Produktionen und Institutionen in Österreich, Kroatien, Deutschland, Belgien, Mazedonien, Slowenien und Südkorea. Derzeit unterrichtet er am Anton Bruckner Privatuniversität und arbeitet als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Projekt Atlas of Smooth Spaces, Notieren, Kommunizieren und Komponieren von Räumen in audio-körperlichen Praktiken, gefördert vom Österreichischen Wissenschaftsfonds für künstlerische Forschung.

Foto ©Hermann Wakolbinger

Tänzerin

Alessia Aurora Rizzi ist eine 1995 geborene italienische Tänzerin, Assistentin und Choreografin. Sie begann ihr Studium in ihrer Heimatstadt Mailand, an der Scuola di Ballo del Teatro alla Scala und setzte es am West Finland College Seite an Seite mit Mab fort, um ihre Ausbildung in Reggio Emilia beim Agora Coaching Project unter der Leitung von Michele Merola abzuschließen. Im Alter von 19 Jahren zog er nach Deutschland, wo er mit vielen international renommierten Künstlern und Theatern arbeitete und zusammenarbeitete, und zog dann 2017 nach Österreich, um am Landestheater Linz in Linz zu arbeiten. Seit 2 Jahren choreografiert und assistiert er auch an großen Häusern wie dem Brucknerhaus und das Landestheater Linz. Sie hat mit bekannten Namen wie etwa Vladimir Vassiliev, Francesco Nappa, Henrik Kaalund, Ashley Lobo, Johann Kresnik, Johannes Wieland, Mei Hong Lin zusammengearbeitet. Zu den Theatern, in denen er auftreten durfte, gehören: Teatro alla Scala, Festspielhaus Hellerau, National Taichung Theatre, Musiktheater Linz, Volkstheater Wien. Zur Zeit schließt sie ihren Master in Bewegungsforschung an der Bruckneruniversität ab.

Tänzerin

Katharina Mikstetter wurde 2003 in Österreich geboren. Ihre Tanzreise begann an der Landesmusikschule Laakirchen. Anschließend war sie Schülerin an der OÖ Tanzakademie in Linz, wo sie das "Audit of Art" mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit erwarb sie Kenntnisse in Ballett, Contemporary, Jazz, Stepptanz und Flamenco. Ihre Ausbildung setzte sie an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo sie den AZB-Lehrgang mit Auszeichnung absolvierte und sich weiter in Ballett, Contemporary, PBT/PCT und Bowspring spezialisierte. Derzeit studiert sie im dritten Semester für einen BA in Contemporary Dance an derselben Universität, wobei der Fokus auf zeitgenössischem Tanz, Performance und Pädagogik liegt.

Tänzer

Jiaji Cheng ist ein aus China stammender Tänzer. Seine Bildungsweg führte ihn zur Anton Bruckner Privatuniversität in Österreich, wo er gerade seinen Master of Movement Research erwirbt. Zuvor hatte er am renommierten Zhejiang Konservatorium für Musik in China seinen Bachelor of Dance Studies mit höchsten Auszeichnungen absolviert. In seiner beruflichen Karriere hat Jiaji Cheng seine Expertise als Senior Dancer und stellvertretender Leiter in der Theaterabteilung der Ningbo Cultural Tourism Development Company in China unter Beweis gestellt. Er arbeitet als Lehrer und Tanzgruppenleiter an der High School NO.7 in Hangzhou, China, engagierte er sich als stellvertretender Vorsitzender im Studentenverband des renommierten Instituts für Tanz am Zhejiang Konservatorium für Musik. Jiaji Cheng kann auf eine breite Palette von künstlerischen Projekten und Aufführungen zurückblicken, darunter seine Teilnahme am Ars Electronica Festival, dem Hybrid Bodies Festival, der Beijing International Dance Video Art Season, dem Zhijiang International Youth Art Festival und dem China-CECC Music & Dance Festival. Dabei arbeitete mit herausragenden Künstlern und Künstlerinnen zusammen. Er interessiert sich für Fotografie und sein Abschluss als zertifizierter Tanzlehrer in China runden sein Profil ab. Seine Leistungen wurden durch zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen gewürdigt, darunter der Erste Preis des Zhejiang College Students Art Festival und verschiedene Stipendien am Zhejiang Konservatorium für Musik.

Musik | Sounds

Der spanische Tänzer Hodei Iriarte Kaperotxipi, 1993 geboren, studierte klassisches Ballett am Royal Conservatory und Tanz am Mariemma Konservatorium Madrid (2009-2013). Während der Saison 2012/2013 trat er dem Baltic Dance Theatre in Polen bei, wo er zwei Jahre lang arbeitete. Im Jänner 2015 kam er zum Prager Kammerballett, wo er unter anderem mit Mario Radacovsky, Pavel Smok und Aleksandra Dziurosz zusammenarbeitete. Seit der Spielzeit 2015/2016 ergänzt er das Tanzensemble am Landestheater Linz unter der Leitung von Mei Hong Lin und tanzte für 3 Spielzeiten. Seit September 2019 arbeitet er als freiberuflicher Tänzer und Musiker. In dieser Zeit arbeitete er als Tänzer in verschiedenen Theatern wie dem Theater Nordhausen, dem Theater an der Rott und dem Landestheater Linz und komponierte für verschiedene Tanz- und Theateraufführungen, mit dem Highlight, die Musik für die ober österreichische Version des erfolgreichen "Prima Facie" von Suzie Millers zu kreieren. In den Spielzeiten 2021/2022 und 2022/2023 arbeitete er auch als Bühnen- und Kostümassistent am Landestheater Linz und erweiterte so sein Verständnis von Theater, nun sowohl auf als auch außerhalb der Bühne. In ‘ Picasso, Dora Maar, der Stier und das Pferd’ möchte er die Erfahrung, Tänzer zu sein, mit der Klangerzeugung verbinden und die emotionale Bedeutung der Auseinandersetzung mit seinen spanischen und baskischen Wurzeln hinzufügen.